聂薇 - 青螺峪

这张专辑是穆洛娃与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏门德尔松的两部《小提琴协奏曲》。《e小调协奏曲》的终曲部分轻盈而富幻想，活力四射的作品中传达了纯然的乐趣。穆洛娃对于两首协奏曲的诠释都相当清爽，令人很容易陶醉其中，是最女性化，细腻柔美的版本。她的演奏有深度、不浮躁、与世无争，只不过娇柔有余、劲量不足。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。

钢琴邂逅华尔兹，犹如少女的爱情般纯净，像下过雨后的晴。

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

这张专辑是台湾钢琴家林佳静，演奏肖邦、德彪西、舒曼、福雷、格里格、柴科夫斯基等创作的夜曲作品。夜曲，顾名思义是比较安静，让人放松的旋律，夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。纯粹以享受音乐的心情聆听这张专辑，整个音乐张力是充足的，可以很清楚地想象林佳静演奏时的动态感，手放在琴键上弹奏的样子，非常有画面感，林佳静将每首乐曲的每颗音用最细腻的手法奏出，让音符更为纯净透明，旋律线条更绵密，音乐性更为生动。乐曲的和声色彩也最丰富、饱满。 这张专辑可以展现林佳静的演奏实力。林佳静演奏速度上的掌握颇有深度，浪漫当中有着矜持，小心翼翼地呵护着每一个乐句，表情处理得细腻。越是熟悉“夜曲”，越是能感受到林佳静下了多少功夫去琢磨每一次触键。

这张专辑是希拉里·哈恩与埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏二十世纪美籍奥地利作曲家勋伯格和同时代的芬兰作曲家西贝柳斯的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩选择录制这两部作品，是为了凸显她驾驭现代大型作品的能力，以及过人的技术能力。 在专辑录音中，希拉里·哈恩给人以强烈的震撼力，实话说勋伯格的《小提琴协奏曲》即便有上佳的技术能力，也并不是很好把握的作品，希拉里·哈恩的诠释表现出成熟的知性美，她把作品中融合现代意识与复古韵味的特色很好地表达出来，灵动而不失优雅，又以无懈可击的全局观念征服了乐迷。在她演绎的西贝柳斯《小提琴协奏曲》中，可以听到不亚于当代任何一位同辈小提琴家的出色演奏技巧，希拉里·哈恩祛除了早期演奏趋向于过分热情、急躁的状况，同时也把作品中那种北欧民族风味恰如其分地烘托出来。 埃萨-佩卡·萨洛宁指挥的瑞典广播交响乐团在录音中也有高分表现，乐团对两部作品特别是西贝柳斯《小提琴协奏曲》的气氛营造相当到位，令人留下深刻的印象。音乐制作和音响制作阵容都是一流的，使专辑的完成度很高，音质也达到发烧级别。 勋伯格《小提琴协奏曲》作品36，作于1935年至1936年，呈献给韦伯恩，采用十二音技法创作，小提琴大师海菲兹曾经拒绝首演这首作品。几乎没有人会认为演奏此曲会简单轻松，它棱角分明、怪异的装饰，多处长独奏段落可以说是专为摧残小提琴手创作。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，是他唯一的小提琴协奏曲。此曲有着交响曲的规模，一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。

这张专辑是伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团，演奏马勒《第二交响曲“复活”》的现场录音。获得日本《唱片艺术》推荐。“复活”与第三、第四交响曲，被认为是“少年魔角”三部曲，也是马勒第一部加有声乐的交响曲，附有女高音、女低音以及混声合唱。又是一个被打败的例子。“巨人”时，阿巴多三连霸的美梦被伯恩斯坦打碎，没想到连“复活”都有困难。当然伯恩斯坦会得奖不是没有道理的。他彻底将马勒热情生涯一以贯之，这个第三次“复活”录音，算是他对马勒的总决算。其中将感情激烈投入，具有强烈说服力。合唱部分也表现精彩。 《c小调第二交响曲》作于1894年。因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，故别名《复活交响曲》。此曲是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一，也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。事实上，马勒费了很长的时间和精力，为终章寻找适当的歌词，思考它的音乐和结构，他曾博览群书，细读整本圣经，后来他崇拜的指挥家毕罗去世，马勒前往汉堡参加葬礼，在安息礼拜中聆听到克罗斯托克作词的《复活颂歌》，深受感动，并决定拿这诗篇写作第二交响曲的终乐章。至于第二、三、四等三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重心也就在首尾两个乐章上。

这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。 策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。

这张专辑是希拉里·哈恩演奏的27首小品录音。2011年底，希拉里·哈恩在个人网站公开征集，广召全球有兴趣的作曲家为小提琴与钢琴创作长度从一分半到五分钟的作品，而希拉里·哈恩是这一场创作竞赛的唯一评审。“我最初的目的是为小提琴增加不同风格的安可曲”希拉里·哈恩说：“因为我打算自己演奏这些作品，所以乐曲必须和我有所共鸣。”最后共收到409首作品，她选出当中的27首。希拉里·哈恩不但在新乐季的音乐会上开始演奏这些作品，也录下这些乐曲。这张专辑最精彩是听希拉里·哈恩那冷静自持的琴音，不渲染、不滥情，清爽之余还能逐一表现短曲的小宇宙，刁钻的句子是有的，但若听到干涩聒耳肯定不对。希拉里·哈恩历经多种乐风洗练出自己的成熟风范，修为有成而稳健内敛，可以此为证。

久居海底的鱼，又怎能奢求天边飞鸟的爱。

这张专辑收录了爵士、拉丁、流行、古典等十四首乐曲。在撼动人心的小提琴声中，展开这场音乐的旅程，芭菠·杨格像是穿梭时光的说书人，吟唱着我们记忆中的美好年代；旅行诗人亚伦·泰勒在浪迹天涯多年后，以一曲《午夜电话》写下对家人的思念；在尼龙弦吉他伴奏下，发烧天后卡萝姬唱着又一动人新作《他不送玫瑰》，淡淡情愁令人心碎；吉米·约杰森则以销魂颓靡的嗓音唱出经典名曲《无时无刻》；艾莉丝独特野性的声音让《如何说再见》道出失恋女子的心声；史蒂夫·多布罗葛兹清脆如珠的琴音，穿透出温暖的北欧气息，让我们不自觉的落入北国的金色梦乡；《矿坑深处》则传达了南非矿工对美好生命的渴望；玛丽姿宛如童话故事的小仙女，带来奇异幻境的美丽歌声。这段旅程随着优雅高贵的孟德尔颂小提琴协奏曲到达终点。