Vol 201【乐动心影】事别经年，倘若我能够再遇见你-左岸

Music Garden，好音乐正流行！

这张专辑是钢琴家普列文与维也纳管乐独奏家合奏团合作，演奏莫扎特、贝多芬《钢琴与管乐五重奏》。 莫扎特《降E大调钢琴与管乐五重奏》K452，作于1784年3月30日。 贝多芬《降E大调钢琴与管乐五重奏》作品16，是他模仿莫扎特K452创作的，编制一模一样，也非常好听，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围、意境的渲染、衔接处的浑然天成，都有一段距离。可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。

豆子剧团2021全新创作　豆豆小家系列第15集--“爱的烦恼” 豆子最受欢迎影集式情境喜剧--豆豆小家，暌违多年第15集正式回归。舞台结合部分影像融合穿插，让整体演出拥有更多想像空间与表演延伸。原创故事结合时事融入，以亲子关系及家庭价值为主轴，寓教于乐。以喜剧节奏贯穿演出形式，阐述孩子及成人不同阶段课题，有趣且动人。运用小剧场丰富的想像力及互动加上大剧场的美感视觉体验，创造出独特豆子剧团中型剧场特殊魅力。 最幽默又感动的情境喜剧即将融化你心！面临最大灾难，豆豆小家如何一起用爱解除烦恼呢？ 故事大纲 平安夜到了，豆豆小家一家人准备吃圣诞大餐。但这天气氛似乎有些不对劲，豆爸、豆妈、小豆豆分别有话要说，所有人都呈现十分‘烦恼’的状况。时间回到三周前：豆爸工作不太顺利，只要公司年末圣诞企划无法完成，就可能面临失去工作的压力；豆妈每天在家带孩子，除了要管教正于青春期有些叛逆的小豆豆外，还有在家成天精力十足如小泰山的小小豆，让豆妈每天疲于奔命，好想下班；小豆豆则在学校为害羞的小番茄主持正义，竟杠上调皮的榴梿王与冬瓜青！豆豆小家即将面临14集以来最大灾难，美好的家庭即将瓦解了吗？不仅如此，更大的危机降临。不仅豆豆小家，连豆豆星球都被迫即将停止运转？！豆豆小家的烦恼、豆豆星球的危机，这次一并爆发！豆爸、豆妈、小豆豆还有小小豆要如何一起解除烦恼，稳住这个美丽的家园呢？豆子剧团正宗豆豆小家第15集，给你最幽默又最暖心的动人小品，绝对不容错过！ 制作顾问：林鸿昌 编剧导演：叶俊伸 舞台监督：王妙菱 灯光设计：郭卉恩 舞台设计：郑雅黛 影像设计：高健钧 服装设计：黄稚扬 舞蹈设计：张哲瑜 化妆设计：方玉贞 平面设计：李津源 音乐设计：子午音乐工作室 导演助理／音效执行：陈柏亨 执行制作：林明宏、林美秀、詹祐旻 协力制作：鸿琦国际艺术有限公司 演员：叶俊伸、陈美纯、林明宏、徐百萱、詹祐旻、陈德萱

这张双CD专辑是巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团，演奏舒曼的四部交响曲。巴伦博伊姆自2000年成为柏林国家歌剧院管弦乐团常任指挥后，就把舒曼的交响曲全集作为计划曲目之一，经过三年的磨合，这个录音交出了一份完美的成绩单，也得到了众多乐迷与乐评家的赞誉与肯定。聆听那考尽指挥家功力的《第二交响曲》的第三乐章和《第四交响曲》第三乐章向第四乐章过渡时的阴霾初开，乌云尽散、霞光普照的情景，巴伦博伊姆的处理继伟大的切利比达凯之后，稳排第一。

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这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

阿劳

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这套4CD专辑是钢琴家柯曾1941-1972年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、法朗克等的作品。

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。