【寻声计】面具乐队：我忘不了你，请别拆穿

诗阐述灵魂，民谣则诉说经历。 寂静的夜晚，你在干什么？望着夜空发呆，或是躺在床上难以入眠。听一首民谣吧，让民谣伴你入睡。

《音乐好榜样》一档只为做好音乐的节目，不是各种音乐的随意堆累，也不是单一乐种的简单铺列，而是精心制作的音乐系列专题节目，每一期都有一个主题，每一期都有一段故事。音乐好榜样，榜样好推荐，总有一段音乐可以打动你。

乐丁音乐台 《弦途有你·有声音乐杂志》节目，致力通过听觉艺术地展现音乐生活，用声音传递音乐美学和音乐故事。节目多层次挖掘音乐的人文精神与现代性，独立成集，分秒计时的制作手法节奏明快，通过音乐本身、音乐人、封面故事带领听众感受音乐的独特魅力。

这张专辑收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音，包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。对艾森巴赫来说，海顿或米凯兰杰利、李赫特风格，以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐：身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱，其论点和音色是大胆创新的，其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格，他偏好清晰光明额外的踏瓣，和纯净弹跃的十六分音符，赤裸裸的但有助于气氛的回响，演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为，由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线，以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中，他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲；在休止和寂静的张力中，他呈现预言的语法规则。 当其它只看出悠闲的部分，艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性，其演奏对时机的掌握分秒不差，并且能够做出绵延、优雅的歌唱，其语法如雕刻般明朗，其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中，那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段，终曲中，那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓，这些动态、振奋的演奏，展现绝对完美的诠释典范。同样地，《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地，并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论：莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离，他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之，装饰音对他来说是实作层面的需求，它们并没有任何旋律上的目的，以现代钢琴的声音力度和持久度来看，将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。” 莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏，在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才；而贝多芬的广板，显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解，这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者，其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中，他拒绝跟随既定的传统，决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召：“重新检视钢琴奏鸣曲，并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”

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本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

感受古典音乐的美好，秒懂古典音乐那些事。 面对拥有300多年历史的古典音乐，如果你有过想听听看的想法，却不知道从何听起，那就来听听朱老师的分享吧。 一位位音乐大家、一首首经典名曲、一个个鲜活故事，带你进入奇妙的古典音乐世界，让你秒懂古典音乐那些事。 懂的，不是庞杂深奥的专业知识，而是音乐响起时，你能感知它的美。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。 长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。

中文名：三色（shai3声）电台； 英文名：sunshine podcast； 跟大家聊音乐望颜色，相信每种颜色对应一种心情，每种颜色也对应着一段音乐带来的回忆; 欢迎关注微公号“三色”、微博“三色电台”与我们互动，经常有小礼物

白天夜晚、幕前幕后、工作家庭 「女生应该要适时宠爱自己，内在外在都要兼顾」 以往在戏剧（飞龙在天、娘家）表现亮眼的李沛绫，14年后因郑进一老师的鼓励『你应是属于在舞台上、属于大众的，而不是只限于在家庭里』 ，决定重新以不同的姿态回归舞台。首张EP由郑进一老师担任音乐制作人，为李沛绫量身打造，使歌曲意境原始且真诚并拥有浓厚想象；期盼让观众可以看到百变全方位的李沛绫。 喜欢律动感强烈曲风的李沛绫，尝试在《GOGO女王》中抽取某部分的自己，并在歌曲中放入感受字词增强意境，鼓励现代女性遇到任何困境或环境的变迁，都能够不要放弃自己原有的梦想！倾听自己内在的声音，找回自己，不要畏惧做自己的女王，接受不完美才能让一切更完美！而《一个人的LONGSTAY》是郑进一老师睽违许久的新作，老师特别称赞李沛绫是天生的歌手，特别是老师独门的气声式唱腔，李沛绫一点就通，诠释歌曲丝丝入扣，浅浅的像是女生们在诉说女人的内心话。 《GOGO女王》、《一个人的LONGSTAY》都是由李沛绫亲自作词，创作风格写实真诚，逐字构筑成清晰的印象 ，写下女人内心的话语，汲取如水般的细腻音流，让音乐自然渗入心中。录音时，在郑进一老师的指导下，李沛绫用颠覆以往唱歌的惯性表现，更衬托出李沛绫真诚的嗓音，细细品味女人对爱的追逐与裹足。