《你听:》- 艰难岁月往往比幸福生活更易被怀念

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话唠陈老太

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《你听:》
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我,彪悍的陈老太,人类的名字是陈欣,电波的世界里你们也喜欢叫我欣爷。为了去世界看看,离开电台的话筒快要1000多天了。现在的我真的是个半吊子主持人了,但话痨程度不减当年。好在找到这个美好的地方,可以继续说话给你听,也可以让你听到我。在这里,你只需要负责听,剩下的交给我……【把你心中那首不一样的歌告诉我,想办法录制下来,发给我,剩下的就交给我吧!邮箱:nitingbaby@163.com】
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海菲兹《超技神琴》
海菲兹《超技神琴》
这张专辑是珍贵的海菲兹小提琴精选,包括了几首著名的小提琴协奏曲和奏鸣曲中最经典的乐章。整张专辑皆是动听的小品,在海菲兹华丽炫目的技巧、滑顺细致的音色下,显得典雅优美。如第一首维塔利的《恰空舞曲》、第五首肖松的《小提琴、钢琴和弦乐四重奏》的协奏曲是较罕见的精采曲目,其在海菲兹独特的滑音和绝佳的断奏、跳弓下,展现了一代大师的风格和典范。海菲兹的演绎最大的特点就是很霸气,一上来的《恰空》,绝对能让人精神为之振奋。这首《恰空》不是来自于巴赫,而是另外一名音乐家维塔利,同样让人惊喜不已,海菲兹饱满的情感融入精湛的技巧,实在是太美好了。 这张专辑入选《刘汉盛榜单》第39:专测小提琴之六。入选原因:这是一张最严苛的小提琴考验CD,所以我特别把它放在小提琴的最后一张。说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好,反而,内中有些是单声道录音,而且,是一般水平听起来都不好的单声道录音.可是,如果您的系统高频段调整得够好时,海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动,否则,您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。再者,这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali《夏康》。这首曲子在LP时代我就非常喜爱,可惜一直找不到CD,幸好现在终于出版了,而且摆在第一首。老实说,光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。对了,第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。 难关:第一首是最严苛的考验,它是小提琴与管风琴的合奏。如果您听到的管风琴够柔美,而且小提琴的琴音能够泛出光泽,有甜味,并且有琴板振动的质感时,您就是音响调整的大师了。至于一般人所听到的小提琴声音,可能会是偏硬偏涩偏干,而且没有光彩没有甜味的。第一首调完再调第十一首,也是同样的要求。假若您将第一首与十一首调出我说的味道,那么往后您的小提琴表现将打遍天下无敌手,更不要说您在听第七、八、十首时会有多感动了。
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阿格丽奇《卢加诺音乐节现场录音全集》
阿格丽奇《卢加诺音乐节现场录音全集》
这套合辑是钢琴家阿格丽奇,2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节,与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪,包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏,以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里,最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一,以如液体火焰般的钢琴演奏技巧,以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”:得到日内瓦国际钢琴大赛首奖,国际演奏事业也开始起飞之际,她却在1960年选择退隐,直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛,但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年,阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思,这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家,还有她所赏识的新秀,以及具有丰富教学经验的前辈,大家齐聚在卢加诺,密集举办多场独奏会、室内乐,或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会,透过各种组合的室内乐合作,年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋,每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。
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20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪》
20世纪伟大钢琴家《艾德温·费雪》
这张专辑收录了艾德温·费雪的演奏录音,包括巴赫的钢琴作品。以现今的标准来看,费雪演奏的巴赫离现在认为“正确”的标准还太远,不少学院派钢琴家对这些“浪漫主义”的录音都避之唯恐不及。然而,这些贴在费雪身上的“浪漫”标签实在把他的艺术过份单纯化,而且没有点到核心。依照费雪的看法,诠释者的任务是“找出作品原有的特色”,他认为巴赫时期高速发展的演奏技巧在二十世纪已经没落,巴赫乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少,得全靠演奏者的直觉、学习与自行去揣摩音乐风格。费雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品,而且不只局限在键盘乐器作品上。 《十二平均律》录音是费雪研究巴赫作品的重要里程碑。这是第一套(多年来也是唯一一套)《十二平均律》全集录音,首次发行至今已有六十多年,但是它仍然称得上本世纪最优秀的录音之一。在旋律线条与微妙的音色变化上,为这套专辑挑选曲目的布伦德尔认为,选出的这几首前奏曲与赋格是他听过最令人兴奋的演出。在费雪诠释的巴赫里,每个声部都有自己的个性与色彩,复杂的对位结构明晰,但是又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时,完全仰赖敲击键盘的方式以求各声部的结构清楚。费雪尤其重视音质,很少人能弹出如他一般美丽的最弱音乐句。毫无敲击痕迹的圆滑线乐句有着如宗教般自然安详的气息,这种特色在《十二平均律》第一辑的升c小调、降b小调、B大调前奏曲与赋格,还有f小调、升f小调及b小调赋格可以清楚听见。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升c小调前奏曲、降B大调前奏曲及升b小调前奏曲是费雪音色变换的最好范例。甚至在费雪特意夸大风格的乐曲里,最弱音乐句还是经常在音乐里出现,第二辑的d小调前奏曲第十八小节就是最好的例子,突如其来的动态把乐曲带往令人兴奋却又充满张力的境地。
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