古典计划L1

这张专辑是单簧管演奏家理查德·史托兹曼指挥英国室内乐团，演奏莫扎特《单簧管协奏曲》；并与东京弦乐四重奏合作，演奏莫扎特《单簧管五重奏》。 《A大调单簧管协奏曲》和《单簧管五重奏》是莫扎特晚年的最高杰作，前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲，因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪，是无人能够超越的单簧管的千古绝唱；而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。 理查德·史托兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家，多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛，从而跻身一流的音乐家行列。 理查德·史托兹曼与英国室内乐团默契的配合、完美的演绎，东京弦乐四重奏团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。

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富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。

其实这张专辑不用介绍，全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过，也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下，如果聆听空间要使用空调，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉，可以听到一些极弱的微音表现，会让人更感动的，用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。 1964年10月，当拉米雷斯（Ariel Ramirez）在布伊诺斯艾利斯第一次录制她的《拉丁美洲弥撒》时，谁也没料想到这部作品会产生国际影响，更没有预想到首张唱片在40个国家发行，销售了300万张。 《拉丁美洲弥撒》是我非常喜欢的一张专辑，记得那时是看到很早很早以前的日本Steroe Sound杂志所推荐的，第一个印象是被Stereo Sound很精美的黑白印刷中的本片封面那有着朴实泥土外墙但很有特色的教堂所吸引。第二就被其主笔所评论的内文，虽然只有短短几行，但就让我对此专辑产生了莫大的兴趣。 这张入选刘汉盛榜单“测试项目：专测男高音之二” 入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡雷拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡雷拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太“那个”了，赶快托人偷偷去买吧。 难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡雷拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡雷拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。

这套20CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1963-1969年间的全部录音。 法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔，他之于长笛，就像鲁宾斯坦之于钢琴、奥依斯特拉赫之于小提琴。毫无疑问，他在1960年代录制的唱片中包含了许多他最好的演奏作品。在立体声的黄金时代初期，是一个记录音乐历史的辉煌时代。朗帕尔和许多音乐家伙伴、录音师们以卓越的音质呈现了大量的杰作，从巴赫、维瓦尔第、莫扎特和舒伯特到伊伯特、普朗克、普罗科菲耶夫和乔维，更没有忽略一些不太知名的音乐作品宝藏。但最重要的是，这些录音展现了一位不可超越的艺术大师光芒四射的个性，以及一位非凡音乐家的艺术表现力，朗帕尔的演奏总能带来神奇的时刻。理想主义是对他们最好的描述。

这套9CD合辑是钢琴家吉列尔斯，1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。 CD1-3收录了吉列尔斯1968年4月29日-5月4日在克利夫兰赛佛伦斯音乐厅，与乔治·塞尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作，演奏贝多芬的5部钢琴协奏曲。一位是看起来内敛，实际上拥有钢铁般意志力的钢琴演奏家，另一位是以训练要求严格著名的指挥，他们二人相遇之后，会激荡出什么火花呢？在这个录音中，吉列尔斯没有采用早年注入凶猛的火力的演奏，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性上。吉利尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像这个录音中的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，他把崇高威严的气势带进这部协奏曲。 CD4收录了吉列尔斯1957年4月30日-5月1日在伦敦阿比路第一录音棚，与利奥波德·路德维希指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。路德维希是位奥地利指挥，对音乐的处理工整严谨，吉列尔斯在这个录音中一反他在演奏俄罗斯作品时那种激昂奔放的手法，稳健的速度、遒劲的触键、绵密的结构将古典主义的典雅和贝多芬音乐中的雄浑崇高铺排得丝丝入扣。 CD5收录了吉列尔斯1957年6月1-2日（贝二）、6月19-20日（贝一）在巴黎瓦格拉姆音乐厅，与安德烈·范德努特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一、二钢琴协奏曲》。这个录音是吉列尔斯正值壮年录制的，他以高超的技巧与丰富的情感变化，细腻地诠释了贝多芬这两部早期钢琴协奏曲。 CD6收录了吉列尔斯1954年3月9-10日在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》。1954年3月12日在巴黎香榭丽舍剧院独奏莫扎特《第十六钢琴奏鸣曲》。 CD7收录了吉列尔斯1954年3月11日（拉三）、1955年6月13日（圣二）在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。1955年10月19-20日在纽约Capitol Studio独奏肖斯塔科维奇《前奏曲与赋格》的第五首和第二十四首。

这套合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团，演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。

这张专辑是杨雪霏的首张精选合辑，在过去的四张专辑，杨雪霏以古典吉他作出多方面的尝试及突破，由古典到流行、传统中乐至西方经典、小品到大师级作品，凭着高超的技巧及多元化的曲目，加上不断的世界性巡演，让杨雪霏在古典界的定位早已获得认同。

这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。 理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。 布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。

这套4CD专辑是钢琴家柯曾1949-1964年的录音合辑，收录了他演奏的贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特、法朗克、利托尔夫、法雅、罗斯索恩、莫扎特等的钢琴作品。 克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon，1907年5月18日-1982年9月1日)英国著名钢琴家。柯曾是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。柯曾演绎的莫扎特和舒伯特作品最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。在他的这些录音中，可以明显地感受到音乐与精神的深度。