这是大提琴家欧阳娜娜2017年发行的第二张录音室专辑，是大中华地区第一张迪士尼音乐合作专辑，也是“We Love Disney最爱迪士尼”系列中，第一张以单独一位音乐人为主的音乐专辑。欧阳娜娜连袂大编制全阵容管弦乐团，远赴保加利亚录音，并担纲大提琴独奏角色，将用大提琴华丽呈现首张大中华地区迪士尼的音乐之声。专辑封面呈现上，欧阳娜娜干净素雅，扬起甜美的笑容聆听米奇拉著大提琴。这也是在迪士尼音乐专辑历史上首次真人和米奇同时出现在封面。
这将是一张关于梦想的专辑，16岁少女的追梦乐章。籍由大提琴演绎9首迪士尼经典曲目,也是娜娜9首美好的梦想练习曲。欧阳娜娜首度在音乐中分享自己缤纷多彩的少女梦想。在娜娜看来，有梦想的人，尽情追梦，全力以赴，终究会成就自我，灿烂夺目。
元气满满的欧阳娜娜今年事业发展可谓势如破竹，不久前，在光线传媒“年度盛典”中荣获“最受关注潜力偶像奖”荣誉后，随即今夏，两档由娜娜主演的院线电影《美好的意外》与《秘果》也将陆续登陆萤幕。影视音多栖发展，欧阳娜娜不忘初心坚定对音乐梦想的追逐。音乐打开，敬请梦想。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生，多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》，但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
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这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的，由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。
这个录音共六首乐曲，不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺，同时也以专精专注的心神，演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。
专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲，除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响，也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲，然而改编成小提琴演奏，却又是另一种风貌。不变的是，梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人，进入后段逐渐释放的的高扬情绪，更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》，借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动，让人陶醉在音乐的美妙世界。
值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》，相信这首旋律优美的变奏曲，在前半段演奏时，很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时，转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战，听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他，每一首乐曲都要反复录音多次，直到满意为止，他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
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这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作，演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》，由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音，女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅，咬字极其考究，擅长捕捉细腻微妙的情绪，把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音，对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及，塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏，不只是“伴奏”，而是与人声平等对话，钢琴织体烘托情绪，分寸感绝佳。
留声机杂志的评价：“这是杰出的录音，所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态，而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏，几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点：男女声交替，把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧，不是单纯的独唱曲集，充满戏剧互动感，是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。
企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版，被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作，杰拉德·摩尔的钢琴加持，戏剧对话感极强，咬字、语感、音色平衡堪称范本。
大家都在听
三大男高音《1990年罗马演唱会》
这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。
此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。
14
17期
阿卡多《帕格尼尼的小提琴》
这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。
十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。
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18期
阿卡多《帕格尼尼小提琴作品全集》
这套专辑是著名意大利小提琴家萨尔瓦多·阿卡多与迪图瓦指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼现存的全部小提琴作品。阿卡多充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉、乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓、过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大、高音好、低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。2009年的《企鹅唱片指南》中推荐为四星。
阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。
迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。
帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的奇绝崭新技法来炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使得技惊四座的效果因为不断有新的技法出现而得以保持。帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力。小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流。各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法。
帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发挥到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
78
53期
伯恩斯坦《马勒·第五交响曲》
这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第五交响曲》。获得日本《唱片艺术》推荐。
一般将马勒的第五、六、七交响曲这三部看成同一组，终乐章的回旋曲式是马勒第一次在交响曲中使用，乐曲内涵表达了哀痛、忧郁、豁达、释怀、憧憬等情绪。也许很多人会对卡拉扬抱不平，但是只要听过伯恩斯坦的诠释就会发觉，卡拉扬棒下的马勒第五，美则美矣，却缺乏一份深刻的精神表现。伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团的合奏完成度并不输卡拉扬与柏林爱乐，而且不论是第一、二乐章的激情，或是第四乐章的抒情，都能将他的马勒精神注入。
《升c小调第五交响曲》作于1901至1902年。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
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5期
20世纪伟大钢琴家《内田光子》
这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。
《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。
其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。
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34期
希拉里·哈恩《贝多芬小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。
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8期
卡萨尔斯《大提琴演奏录音集》
这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日）杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然，线条纯净、乐句完美，音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。
卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。
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109期
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