舒特纳《德沃夏克·第一交响曲》

舒特纳《德沃夏克·第一交响曲》

这张专辑是迷人率领柏林国立歌剧院管弦乐团,演奏德沃夏克《第一交响曲》。 《c小调第一交响曲》作品3,完成于1865年,标题为《兹洛尼采的钟声》。此曲据说是德沃夏克参加当时的德国比赛落选作品,然而这首作品并未发表,原稿被烧毁、破坏,留下的只是草稿。草稿在1924年时的德国一旧书店被一名捷克学生发现,这位学生将它买下带回波希米亚。12年后的1936年于布尔诺首演并被介绍于世。《兹洛尼采的钟声》这一曲名据说是德沃夏克自己命名的。发表了作曲家未曾打算发表的作品虽是个问题,但是却使后来德沃夏克的面目更加栩栩如生。
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陈萨《肖邦·夜曲21首》
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生,多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》,但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调,流动的与静态的,凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
曾宇谦《梦幻乐章》
37
这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的,由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。 这个录音共六首乐曲,不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺,同时也以专精专注的心神,演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。 专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲,除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响,也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲,然而改编成小提琴演奏,却又是另一种风貌。不变的是,梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人,进入后段逐渐释放的的高扬情绪,更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》,借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动,让人陶醉在音乐的美妙世界。 值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》,相信这首旋律优美的变奏曲,在前半段演奏时,很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时,转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战,听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他,每一首乐曲都要反复录音多次,直到满意为止,他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
施瓦茨科普夫《雨果·沃尔夫:意大利歌曲集
40
这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作,演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》,由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音,女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅,咬字极其考究,擅长捕捉细腻微妙的情绪,把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音,对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及,塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏,不只是“伴奏”,而是与人声平等对话,钢琴织体烘托情绪,分寸感绝佳。 留声机杂志的评价:“这是杰出的录音,所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态,而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏,几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点:男女声交替,把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧,不是单纯的独唱曲集,充满戏剧互动感,是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。 企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版,被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作,杰拉德·摩尔的钢琴加持,戏剧对话感极强,咬字、语感、音色平衡堪称范本。
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柴科夫斯基、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
柴科夫斯基、西贝柳斯《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,演奏柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲。奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35,作于1878年。此曲是柴科夫斯基的代表作,是他受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的,是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。此曲当初相当不受世人欢迎,然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作,在音乐舞台上久演不衰,成为许多著名小提琴家的保留曲目。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47,完成于1903年,几经修改最终于1905年出版,同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗,在这部小提琴协奏曲中,也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放,富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力,在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整部作品如一幅音画,栩栩如生。
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5期
波利尼《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
波利尼《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲,可以说是大师艺术生涯与技艺成长的见证——32首作品,耗时40年才最终录制完成。波利尼并不喜爱“赶进度”和“赶量”,他的录音历经持续的练习和思考,听者在聆赏时,往往被他浩如烟海的乐思所包围,从而脱离外界,深切地感知到作品的内涵与魅力。 1975年6月,波利尼录下他生涯的第一张贝多芬钢琴奏鸣曲:第30、31号,皆是贝多芬晚年的作品。 这个时期的贝多芬音乐,哲思与荒谬并存,安详与隐晦交织,被世人公认为“超越了从前所有曲目,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。而波利尼在此套曲目的演绎上,以非凡的技巧与对曲式结构的惊人把握,有力证明了自己不只是徒有技术的炫技家,也从此奠定了他在贝多芬诠释上的权威地位。 以贝多芬晚期奏鸣曲为始,再到其音乐性更纯粹的早期奏鸣曲,这样的录音顺序和40年的缓慢进度也足见波利尼返璞归真的心路。 唯一不变的是其“无菌室”式的纯净发音,他在钢琴技术上的完美会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣;在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。 演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲,需要高难度的技巧和结构把握能力,只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念, 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙,简赅隽永而又倾情尽吐,音色始终明丽,大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片,大师恰如一位出色的雕塑家, 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么,没有左顾右盼的扭捏,精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感,还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量,只有在细细欣赏时才会有所领悟。 40年的完成期,没有虎头蛇尾,没有戛然而止,亦没有突然跳脱,有的只是波利尼愈发精湛的技术和愈发纯熟的乐念。他默默锻造,从不声张,鲜少顾虑窗外的声音。正如他在巅峰期突然隐退,于唏嘘与不解中沉淀多年的举动那般。 波利尼从来都不是一个“演奏家”,他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。
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102期