梁卿访谈（中国原创音乐剧制作人）

关注我们比较久的同学可能知道，北方公园的负责人木村拓周是个精神上（键盘上）的说唱歌手，纪录片团队负责人刘京是个（前）著名农业金属乐队负责人，我们的好朋友、偶尔帮我们一起策划内容的膀胱绿子是个著名的不著名大V。 这三个人经常就一些文娱行业、青年文化上的议题展开比较严肃的讨论，一聊就是半天，导致工作也没完成好，所以我们的长文章和纪录片总是出得很慢。 曾经一名国外脱口秀演员被问到为什么从事喜剧时，说过“反正人们经常嘲笑我，干脆收他们点钱”。于是这三个人想，“反正同事经常说我们扯淡旷工，干脆做成个电台填充下 KPI”。

推荐大家关注微信公众号『雅风国乐古琴』，在下拉菜单的“琴友村”一栏中，有古琴教学视频和“七弦问答”栏目，免费提供给想学琴的琴友参考和学习。 我喜欢听古琴的故事。从前人掌故到民国旧事，从古书记事到琴人笔记。用一颗八卦和崇拜的矛盾心，去读那些人、那些琴、那些事。 于是有了一个分享古琴故事的微课堂。 会教琴的人很多， 会讲古琴故事的人不多。

戴上耳机似乎成为了一个习惯，旋律响起的时候，世界就会不一样，抚平你内心的焦躁，抹去生活中的不快乐，音乐像小旋风一样席卷而来。

《一路听民谣》是独立制作出品的一档民谣类音乐节目，诣在分享推广独立音乐人及其作品。讲述人和歌曲背后的故事，为中国民谣发展和独立音乐贡献绵薄之力！

音乐是通往世界的窗口，是溶解孤独的朋友，它有时候是舞台耀眼的前景，有时候又是生活的背景。 这里没有猎奇和八卦，有的只是热爱音乐的人，分享他们真实的故事。 讲故事，听音乐，聊生活。每期节目我们将邀请一位音乐人或与音乐相关的嘉宾，TA会给你带来好听的音乐和关于自己的精彩故事。 公众号：音乐故事家平台

这套合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，包括演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。

这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目，例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音，但经过录音师精心制作，小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前，令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流，是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国（立陶宛）小提琴家，二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情 ，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓，充满弹性和力度，他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。

《杰出原创》第二季重磅回归！第一期嘉宾邀请了中国老牌重金属乐队窒息乐队，成军二十三载，一直坚持金属音乐，完全融于自身血液中，用金属的方式来表达自己的人生观，3月2号周二晚7点——21点，在优酷直播，与音乐人李杰 做客《杰出原创》音乐直播间来聊聊他们的音乐态度。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

《迟到四年的专辑》是歌手卫薇儿于2018年7月9日发行的首张个人专辑，共收录《空缺》、《你的借口》、《潜逃》、《Just Do It》、《让你走》、《风筝赋》、《飞贼》、《别怕伤》、《背影》、《人偶》10首歌曲。其中《空缺》、《你的借口》作为专辑的双主打歌。