这张专辑是大提琴家斯塔克演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》，这是1992年的录音版本。
“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是史塔克1992年的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的“名曲名盘三百”中，此版本名列第五，受到乐评界和古典发烧友一致的高度评价。
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，于1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧和修养的试金石，斯塔克、罗斯特洛波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，斯塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作，都获得了极好的评价，这张专辑收录的是他在70岁高龄之际，灌录的第五次录音。斯塔克认为对美的追求永无止境，他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理。对比以前的四次，第五次演奏里，细节更多、表现也更精确、斯塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释乐曲，琴声中充满了对生命的热情和坚毅。
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生，多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》，但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
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这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的，由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。
这个录音共六首乐曲，不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺，同时也以专精专注的心神，演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。
专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲，除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响，也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲，然而改编成小提琴演奏，却又是另一种风貌。不变的是，梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人，进入后段逐渐释放的的高扬情绪，更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》，借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动，让人陶醉在音乐的美妙世界。
值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》，相信这首旋律优美的变奏曲，在前半段演奏时，很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时，转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战，听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他，每一首乐曲都要反复录音多次，直到满意为止，他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
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这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作，演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》，由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音，女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅，咬字极其考究，擅长捕捉细腻微妙的情绪，把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音，对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及，塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏，不只是“伴奏”，而是与人声平等对话，钢琴织体烘托情绪，分寸感绝佳。
留声机杂志的评价：“这是杰出的录音，所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态，而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏，几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点：男女声交替，把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧，不是单纯的独唱曲集，充满戏剧互动感，是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。
企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版，被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作，杰拉德·摩尔的钢琴加持，戏剧对话感极强，咬字、语感、音色平衡堪称范本。
大家都在听
20世纪伟大钢琴家《内田光子》
这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。
内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。
《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。
其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。
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34期
布伦德尔《舒伯特·钢琴作品》
这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的舒伯特钢琴作品，这是他在1987-1988年间的数码录音版本。布伦德尔演绎的舒伯特作品，总体来说是他的最高成就。如果只听他弹一个作曲家的话，就应该听他的舒伯特。他专注于舒伯特1822年以后的作品（1822之前的只录过D.537，D.575和D.664，并且也分别只有一个录音），绝大多数的录音都是极佳之演绎。
布伦德尔曾说：“舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲，没有一种安全感。贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向，而且总是充分证明为什么朝那里走，他从头到尾交待的清清楚楚。舒伯特作曲可不是这样，马勒也不是这样。他们是在漫游。我听他们的作品时有一种小孩子在森林里迷路、听任无法控制的种种力量摆布的感觉，犹如我们今天生活在其中的世界，周围全是些不容易解决或者根本无法解决的问题，要多悲观有多悲观。这些乐曲中提出的质问和凄凉的转调似乎同这个时代密切相关。舒伯特不仅是人们心目中飘游的浪漫派抒情诗人，也是一位独具一格的结构天才，和贝多芬一样。”
作曲家舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布伦德尔全力拥护。尤其是两组被称为《即兴曲》的作品似乎在布伦德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心，本就是完美的作品，也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达，布伦德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性，他可以在中低强弱的范围将钢琴演奏出木管或弦乐的效果，还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感，这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布伦德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏，这意味着他了解舒伯特《冬之旅》与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结，以及即使在《即兴曲》D.899与D.935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。
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53期
古尔德《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家古尔德1981年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》。这个杰出的版本是古尔德中年后的第二次录音，他选择了一个更为深沉的速度来诠释，全曲耗时51分15秒。由于速度的减慢，声部层次得到更为清晰的展现，使音乐更具立体感。没有1955年首次录音版本的强烈力量和极具自由感，曲风更为柔和，具有深层的感染力。音乐评论家们认为此次录音更能体现古尔德的音乐理念，学者们也大都选择此版本来对作品进行分析研究。
总的来说这个录音版本是古尔德暮年时期更为深邃、从容的写照。对于巴赫的作品，绝大多数钢琴家会找一个倾向于传统的演绎方案，一旦成型便不再轻易尝试其他方式。古尔德不是这样，他赋予音乐各种可能性。就如同巴赫的音乐创作一样，从不满足于一层不变的单一模式，更不满足于绝对化的演奏方式。正如俄罗斯钢琴家霍洛维兹说的那样：“一个天才出众的器乐演奏家，在理解作品的范围内，每次演奏都应有重新创造的新鲜感。”
古尔德具有非凡的复调演奏能力，如果抛开手指控制不谈，这一定是源于其高度复杂又极端清晰的思维，就如同巴赫的创作风格源于他多变的创作思维一样，这是使听者感觉古尔德的音乐不同于其他演奏版本的根源。一直以来古尔德都对巴赫都有着自己独到的理解，不会一味的遵照传统，而是通过对具体音乐形象的分析来决定如何演奏，从而真正达到理智思维和内心情感的结合。实际上用钢琴演奏的《歌德堡变奏曲》相对于过去来说已是一种与时俱进的革新，演奏本身也是演奏者通过理解后的二次创作，对于未脱离音乐本质的尝试是我们今天要提倡的。
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32期
基辛《肖邦前奏曲全集、第二奏鸣曲、英雄》
这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。
《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。
《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。
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29期
佩拉希亚的艺术
这套10CD合辑是美国钢琴大师默里·佩拉希亚的演奏录音，涵盖了他40多年的演奏生涯，聆听时会被他抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服。
默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。
在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚用稳固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵硬。但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。
佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。
162
104期
安吉拉·休伊特《巴赫·键盘作品全集》
这套合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。
安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·休伊特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。”
121
393期
莱布维兹《法国音乐素描》
这张专辑是指挥家莱布维兹率领巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦节日乐团，演奏圣桑、德彪西、拉威尔、皮埃内、古诺等法国作曲家的作品。1960年在巴黎、伦敦，由Decca公司当家录音师、一代巨匠K.E.Wilkinson录制。Chesky由美国《读者文摘》的录音精选，经过特制的20比特、128倍超取样A/D解码器制成数码母带，压制CD发行，非常珍贵。想知道什么叫如幻似真的现场音色？想明白好的音乐厅到底好在哪里？来听这张唱片吧! 当完美的音符从音响中流泻而出时，你还不想拥有吗？
K.E.Wilkinson是Decca“树”麦克风摆位法的发明者，其录音有别人所欠缺的甜美与透明的音色，音场开阔深远，乐器定位精确传神，每一款录音都极其迷人，确立了Decca唱片独有的典范音色。他所操刀的《读者文摘》录音均选用声学条件一流的场地，令录音所呈现的空间感都有鲜话表现。
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9期
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