07 Mistye

这张专辑是塞戈维亚在阿斯科纳的独奏会现场录音。瑞士南部意大利语区的小城阿斯科纳，位于马焦雷湖北岸湖角，美如梦幻。阿斯科纳背山面水，风光秀丽，气候宜人，洋溢着浓郁的拉丁气息，沿湖伸展的步行道悠长爽朗，明媚多姿，随处可见诗情画意的咖啡馆和画廊。在瑞士，阿斯科纳以拥有很高的文化水平而自豪，而在自然地理上，它是瑞士海拔最低的小城。在Borgo旧城区，保留着可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的建筑物和16世纪左右生活在该地区的艺术家的作品。另外19-20世纪，以追求“回归自然、返璞归真”的哲学家、画家、作家们等相聚在威利塔山并建立了艺术部落。每年在这里召开阿斯科纳(Ascona)音乐节。为期两周的Settimane阿斯科纳音乐会每年也仅选在这里的教堂举行，可见其独特性。

真实之声用最纯净的人声，演唱爱蜜莉·狄金森最优美的诗句，为专辑揭开完美的序幕。诗歌与爵士乐的激荡能碰撞出怎样的火花？听听克拉斯·詹森和爱蜜莉·麦克尤恩的《海之晨曦》；芭菠·杨格，带来李欧纳·柯恩最刻骨铭心的歌曲《再见，玛丽安》；贝斯脸摇摆三重奏与布鲁诺·穆勒底气十足的即兴演出《星尘》；蓝调歌手艾瑞克·毕伯以糖浆般的嗓音献上《绿草如茵之地》；《北方的天空》希瑞儿透过歌声与谢帝尔·穆莱利德的琴音交织出无限可能的幻想世界；爱尔兰诗人布赖恩·弗拉纳根用文字与歌声传递出绝美的情感世界；沙黛名曲《爱情玩家》透过约翰·迪·马替农的巧手改编，展现完全不同风貌；英格·玛丽冈德森重新诠释《何必烦恼》就像一对简单的手写信，来自一位远方的好友。《自由的庆典》伏·福罗塔似乎有信手捻来的魔力，深情沙哑的歌声总是让人感动不已；亨宁·克拉格鲁德率领北国最有活力的交响乐团，献上最具创意的贝多芬小提琴协奏曲。花腔女高音崔岩光演唱《渔光曲》仿佛在海风中飘荡，让人感受到渔民们的喜悦和盼望；传奇女高音丽塔·史塔里希演唱德沃夏克《露莎卡》中最美的咏叹调《月之颂》为专辑画下最完美的句号。

这张专辑是勒纳·莱博维茨、约瑟.克利普斯分别指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特、海顿三部杰出的交响曲。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

这张专辑收录艾迪·希金斯挑逗爱意的拉丁情歌《黄色的月亮》；浪漫感伤的《巴黎》娓娓道出人们对巴黎的爱恋与矛盾；芭菠·杨格以低沉芳醇的嗓音，重新诠释猫王《肯塔基的雨》；两百年前伯恩斯写下《景色怡人的河畔》；不朽的诗句至今仍令人深深感动；意大利首屈一指的小提琴家乌托乌季，温暖的琴音、完美的技法，带你进入十九世纪贵族的浪漫情怀。不论是爵士、拉丁、民谣、古典，让你一次尽收耳底。

这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲，包括：罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 1960年，叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：1、加大吉他的音域成为四个完整的八度；2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；3、可以完整的弹出四部和声的进行；4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。 弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名，只有一个词可以描述叶普斯的技术：非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一，他的演奏录音专辑被视为参考唱片。

这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

这张专辑是索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团，演奏瓦格纳著名的管弦乐作品。这些曲子都是选自瓦格纳的歌剧，而且是从索尔蒂指挥的歌剧全曲唱片上剪辑下来的。因此这张专辑不仅是瓦格纳的作品精华，也是唱片史上最著名的索尔蒂版瓦格纳全部歌剧录音的一个缩影。

这张专辑是小提琴大师艾萨克·斯特恩分别与Frank Brieff、Milton Katims指挥的哥伦比亚交响乐团合作，演奏15首著名的小提琴小品，都是非常适合作为返场曲使用的曲目，因为它们都较短小、旋律优美、技巧虽不能说艰深但也有炫技成分，更重要的是听众对这些曲子都颇熟悉，很容易引起共鸣。其实这些曲子还有一个最重要的用途，可以给儿童作为古典音乐的入门教材，既好听又易懂还不长，小孩子们很容易就能接受并喜爱。 专辑包含英国民歌《绿袖子》、克莱斯勒《爱的忧伤》、舒伯特《圣母颂》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》、里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、格什温《波吉与贝丝》选段等等。

这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首玛祖卡。玛祖卡（Mazurka）波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲：重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。它的音乐，都是三拍子的，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。