莉斯蒂莎《肖邦、舒曼 - 练习曲》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音，在所有的演奏版本中，阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚，搭配清晰饱满的录音，使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。伊尔斯·冯·阿尔潘海姆（Ilse von Alpenheim）是一位才华横溢的钢琴家，她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克，并在九岁时首次登台演出，之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习，师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演，还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出，与多个著名交响乐团合作，包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。从技术层面来看，阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时，她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀，这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性，还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。门德尔松的钢琴作品不多，但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作，影响深远。门德尔松从1830-1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。

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这套合辑是德国指挥家马舒尔与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作的演奏录音，这是李斯特13首交响诗的德国首次录音，包括著名的《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》和宏大的钢琴与管弦乐团作品，由法国钢琴家米歇尔·贝洛夫与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团在1977-1980年录制，为李斯特这些经典曲目的演奏划定了国际标准。交响诗（Poeme Symphonique）是十九世纪浪漫主义音乐体裁的代表，又称音诗，是标题音乐的重要类型，由李斯特首创。其形式不受拘束，通常为单乐章结构，作曲家通过文学诗歌、历史事迹、戏剧、神话等艺术形式的题材的内容和他们的想象来自由安排音乐的发展，并广泛运用主题变形的手法，塑造了表现特定标题内容的艺术形象。这种音乐与文学相融合的体裁，以诗的内容为出发点的，所以它在音乐形式与技巧上也有着诗一样的自由。这充分体现出浪漫主义音乐风格的无拘无束和大胆创新精神。通常保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。李斯特共作有十三首交响诗，其中最著名的有：以拉马丁的诗为依据的《前奏曲》，根据哥德的同名戏剧而写的《塔索》，以古希腊神话为题材的《奥菲欧》和《普罗米修斯》，根据雨果的同名诗创作的《玛捷帕》，从考尔巴赫的壁画得到灵感的《匈奴之战》，以席勒的同名诗为基础的《理想》，取材于莎士比亚同名悲剧的《哈姆莱特》。这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。虽然李斯特的交响诗所依据的诗歌、戏剧、美术和神话故事都有具体的内容，但是他在写作交响诗时却总是在总体上避免对此进行具体的叙述或描写。在他的交响诗中很少有叙事所要求的细微末节和率直表现，而是从诗意的角度体现原作的精神，人们称之为“诗意多于视觉”的“想象力”。而在他的追随者中，除了极个别的作曲家（如柴科夫斯基）外，很少有人遵循他的这条“原则”。

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这张专辑是麦斯基与阿格丽奇合作，演奏贝多芬的三部大提琴奏鸣曲、变奏曲。两位大师不但在演奏中相辅相成、琴瑟和谐，更是在乐曲的展开过程中心灵相通、默契有如一体。可以在录音中被他们高超的技巧和内心的交流而感动，他们演奏的歌唱性特别好，乐器的音色极为美妙。《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69，作于1807年。此曲是贝多芬5首奏鸣曲中，名声最大的一首。《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年。此曲结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年。在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。