古琴白无瑕 - 阳关三叠 (古琴版)

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方锦龙《静夜思》
方锦龙《静夜思》
这张专辑是琵琶演奏家方锦龙与张式业指挥的中国济南前卫民族乐团合作,演奏琵琶协奏曲《静夜思》和《阳关三叠》、《春江花月夜》等古曲。 《静夜思》是作曲家肖江创作的大型琵琶协奏曲,描写了唐代大诗人李白忧国忧民,思念家乡的复杂情感。琵琶弦上慢挑轻拢,幽咽断续,而后郁积的情结奔流而出,再现了千年以前的那个月夜,长安的夜宁静如水,用琵琶把诗人逝去千年的那段光阴寻找回来,让我们这些后来人来感动、凭吊、回味、追忆共鸣,一首好诗成就了一首优秀的琵琶曲,用彼此的感动和冥想和逝去千年的诗人一起去读这让人永远也读不够的——不朽的月光。 《阳关三叠》反映了古代人民在征戍徭役压迫下的痛苦,抒发了哀怨别离之情。 《春江花月夜》就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷,引人入胜。 《红烛泪》是粤剧艺人王粤生早年创作的曲子,一直在粤曲演出中广为流传。是一曲青楼女子对影自怜、暗自哭泣的悲歌。 《平湖秋月》平静的湖面、皎洁的月光、垂柳的暗影、晚风的沁香,尽在琵琶的吟唱之中。 《琵琶行》表达了诗人遭贬的悲愤和对民间女子不幸命运的同情,情景交融,颇具感染力。 《云山春色》描写了春天山花烂漫、蓝天白云,一派春意盎然的美丽景色。
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7期
花泣
花泣
花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲,专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材,以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合,营造出音乐强烈的感染力与表现力,细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境,尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家,他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成,被冠以「圣手箫王」之美誉;1987年在北京音乐厅举行,由中央民族乐团协奏,韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中,他首创将箫以独奏的形式搬上舞台,并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼,历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」,无不苦心钻研、反复切磋,以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生;其创作及演奏的重心,也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲,由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采,还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言,都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意,历艰辛而拓展,一派新姿已绰约可见,犹如凤凰涅盘后之再生。
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12期
华夏锣鼓演义 写意篇
华夏锣鼓演义 写意篇
华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚,他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥,非但未使之见肘,反若执牛耳般抓住了关键,因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质,衍化出中国大鼓的时代震撼力! 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂,击鼓技术难度极高,充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量!威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时,更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗;《变鼓》采用特殊的击打技法,吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展;《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境,乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动;《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器,不但演奏技艺高超,录音技术之突破亦属空前! 音响在流动、情韵在升腾,朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长,在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目,「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴! 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展,有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造,他们通过千锤百炼,精益求精,希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性,以达到更高的艺术境界。然而,时光荏苒,在这些孜孜不倦的追求之后,还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来,才能永久保存这些表演艺术于精华的境界! 作为一个艺术追求者,我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作,出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】,并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同,我满心欢喜,但也自觉意犹未尽!接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑,更以中国传统音乐的固有形式和特征为本,在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中,进行着自身的衍化与转折,完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑,我衷心地期待着各位朋友们的热心指正!
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7期
特丽莎·皮蕾兹《超时空大提琴》
特丽莎·皮蕾兹《超时空大提琴》
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹,论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比,但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人,正相反,特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变,不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家,她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法,让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑,碟中的13首乐曲,是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1~4录制于1995年9月,出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》,合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团(这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》)。Track7、10录制于1999年10月,合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团,录音地点是著名的美国加州天行者录音室(该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构,曾炮制过无数发烧录音)。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10,但录音制作方式略有不同,合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说,《超时空大提琴》的卖点并不在炫技,特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法,但她的演奏相当稳健,而且运弓非常富于歌唱性,让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌,创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品,用轻爵士乐的手法来编配,不仅不显得庸俗生硬,听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色,表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性,主奏大提琴录制得太漂亮了!丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的,足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1~4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比,在细节上要丰富得多,而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比,令人产生分外强烈的置身现场感,伴奏乐团似乎围绕在听者周围,一件件乐器的发声定位清晰无比,恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲,音响画面绚丽多姿,电子乐器的点缀错落有致,敲击乐器的金属质感像真度极高,是极具考机价值的一曲。
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13期
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