赞巴舞曲（La Cuartelera）

这张专辑是长笛演奏家安德列斯·布劳、双簧管演奏家罗达·柯贺与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特的《第一长笛协奏曲》、《双簧管协奏曲》。安德列斯·布劳、罗达·柯贺都是德国著名的管乐演奏家，安德列斯·布劳还曾是柏林爱乐乐团长笛首席，他们不但有精湛、华丽的演奏技巧，艺术修养也极为出色，与柏林爱乐乐团配合默契，将莫扎特作品的优美、高雅表现得淋漓尽致。 《G大调第一长笛协奏曲》K313，作于1778年。此曲以旋律优美而著称。 《C大调双簧管协奏曲》K314，作于1777年。此曲是莫扎特唯一的双簧管协奏曲，是双簧管的著名乐曲，经典作品，也可以说是最好听最优美而最难演奏的乐曲之一。

《德沃夏克在布拉格》1893年12月16日，德沃夏克的代表作、其最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于纽约举行首演，获得空前的成功。100年后，即1993年12月16日，为了庆祝这部伟大作品首演的成功和纪念这位伟大的作曲家，当今最活跃的音乐大师——东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师弗库什尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德齐聚布拉格斯美塔纳音乐厅，举行了一次意义非凡的音乐会，演出了德沃夏克的著名作品。 这张专辑即是这场盛大音乐会的实况录音。在专辑中，这些世界顶尖的音乐大师们的表现异彩纷呈，女中音歌唱家斯塔德演唱了《妈妈教我的歌》等两首歌曲，她的演唱圆润甜美、饱满厚实，令人赞赏不已。帕尔曼、马友友以及乐团演奏的《狂欢节序曲》，高水准的表现让人难以忘怀。这是一张高水平演出的现场录音名盘。 在这张CD里，女中音斯塔德（Frederica von State）只唱了两首歌，其中一首是《妈妈教我的歌》。但是，只这两首歌就足以让她入选。短短的两首歌，她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、弗库什尼（Rudolf Firkusny）以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格斯美塔纳音乐厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立，原本由匈牙利音乐家组成，但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代，在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下，乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国，在1938年至1962年期间，乐团以美国国会图书馆作为驻地，这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出，还是在录音当中，他们都使用这些名琴进行表演，很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏几位法国作曲家的著名管弦乐作品。 保罗·杜卡斯交响诗《魔法师的弟子》作于1897年。音乐灵感来自歌德的童话诗篇，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱、充满魔力。 圣-桑交响诗《奥姆法尔的纺车》取材于希腊神话。奥姆法尔是捛狄亚的女王，她对落难而来的希腊英雄海格立斯有一种说不清道不明的心态，于是要这位英雄像农妇一样纺纱。纺车的旋转成为这首曲子的一个很具表现力也很有趣的节奏型。海格立斯的叹息夹在其中，又遭奥姆法尔及其侍女的嘲弄打断。而这位希腊英雄的以柔克刚的努力，在一个似乎是不了了之的渐弱的结尾，给我们留下了他最终是否摆脱了屈辱的悬念。 拉威尔《鹅妈妈》原为钢琴四手联弹曲，作于1908年，为亲友格迪夫斯基的两个孩子而作。1912年受贾克.鲁斯委托而改编成管弦乐。 弗朗克《可憎的猎人》，是根据G·布尔格作品为管弦乐队而作的交响诗。

这张3CD专辑是钢琴家齐默尔曼与拉特尔指挥的伦敦交响乐团合作，演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是为了纪念贝多芬诞辰250周年而录制的。 30多年前的1989年，齐默尔曼与伯恩斯坦指挥的维也纳爱乐乐团在金色大厅一起录制了贝多芬的《第3、4、5钢琴协奏曲》。遗憾的是，伯恩斯坦在全集录制完之前去世了。齐默尔曼在1991年自弹自指，继续与维也纳爱乐乐团合作演奏并录制了剩下的《第一、二钢琴协奏曲》。 现在，在第一次录音30年后，齐默尔曼回到了贝多芬的《钢琴协奏曲》。他与拉特尔对贝多芬这五部音乐文明遗产做了新的诠释。贝多芬的五部钢琴协奏曲走的是一条从古典主义到浪漫主义的道路，是他开创的一个流派的杰作。贝多芬最初是以钢琴家的身份成名的，除了《第五协奏曲》外，其他的都是他首演的。到了《第五协奏曲》，因为他的耳聋已经很严重了，再也不能自信地在公众面前表演了。齐默尔曼和拉特尔都被认为是演奏贝多芬的权威。此前，他们曾共同录制过三张唱片，他们之间独特的融洽关系建立在多年的共同理想和相互尊重的基础上。

这张专辑是小提琴家穆特与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团、莱文率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫科斯基、门德尔松、莫扎特、勃拉姆斯等人8首脍炙人口的小提琴浪漫曲。小提琴家最过人的禀赋就是与手中的乐器琴人合一，而穆特似乎天生就拥有这样的才华。当她以舞蹈般流畅的运弓奏出华丽的魔鬼颤音、释放出吉普赛人奔放、性感的气质时，所有人都会情不自禁地起立鼓掌，因为只有穆特才能将她的浪漫感受完美地传达给你。

这张专辑是碧翠丝·贝瑞特与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、二钢琴协奏曲》。贝森朵夫艺术家、瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特（Beatrice Berrut），显然是个难得一见的金发美人。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华的兼具，在她身上得以完美体现。这位女神级钢琴家曾被国际媒体多次赞美，他们评价她是“天赋秉异的钢琴家”，评价她的演奏“深刻，感性，生动，细腻”，是“充满美感的卓越演奏”。 为钢琴和乐队所作的《死之舞》作品126，写于1838年，在1849年完成。此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。 《降E大调第一钢琴协奏曲》作品124，作于1839年。 《A大调第二钢琴协奏曲》作品125，作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音，包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑，展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程，包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品，如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》，其中大多数从未发行过。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑是The Music Party演奏海顿8部夜曲作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲，也肖邦的夜曲完全不同。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。