试听1 双鹤听泉

很喜欢的一些古装武侠影视配乐，首首经典，总有一首会勾起你无尽的回忆。

本专辑选取了有史以来最好听的太极曲精选50首，古人认为五音通五脏，六律通六腑，好的太极曲可以防病祛病，治病强身，令人身心愉悦，心旷神怡。太极曲可以有助眠安神的功效，对于心情烦乱，睡眠障碍的人群尤其有效，在打太极拳或睡觉前听一曲太极养生乐，对于心性是非常好的调理。 经常听太极曲可以帮助稳定情绪，调和人体五脏六腑，使得内部气机通常，活跃人体气血，提升灵性的功效。 本专辑通过从1000多首太极曲中精选的太极曲目，不单单有欣赏的效用，对于病理的调节也有很好的收效，长期收听更有意想不到的效果。

这张专辑是小提琴家梅纽因与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》，1958年录制。 柴科夫斯基《天鹅湖》组曲，作品20a，作于1875-1876年，根据他的四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成，共由六首乐曲组成，这些曲子不是按情节发展顺序，而是按音乐情绪的对比进行组合的。 第一曲《场景》，b小调，中庸速度，4/4拍子，选自舞剧第一幕的终场音乐，旋律柔和而悲伤，既是公主奥杰塔的画像，也体现了她对幸福的追求与向往； 第二曲《圆舞曲》，复三部曲式，A大调，3/4拍子，选自舞剧第一幕的第二段庆祝王子成年宴会上少女群舞的音乐，复三部曲式； 第三曲《天鹅舞曲》(又名“四小天鹅舞曲”)，三部曲式，f小调，4/4拍子，选自舞剧第二幕四只小天鹅舞蹈的音乐； 第四曲《场景》，降e小调，行板，4/4拍子，选自舞剧第二幕王子和公主双人舞音乐； 第五曲《匈牙利恰尔达什舞曲》，a小调，4/4拍子，由快转急，选自第三幕为王子挑选新娘举办的盛大宴会上的舞蹈音乐； 第六曲《场景》，选自第四幕第二场景和终场的颂歌。

这张专辑收录了傅聪演奏的肖邦两部钢琴协奏曲。在《第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面，但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。这张专辑的录音实在是太好了，弦乐非常甜，钢琴声更是美到极点，非常通透。

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人，布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识，他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质，非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14，完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18，是一部合唱与乐队的作品，作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期，最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起，因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。

这张专辑收录的16首乐曲，有古典、爵士、民歌、弦乐、人声、打击乐等各种类型，音乐可听性高，都是效果相当出众的录音，无论试音或平时欣赏都值得拥有。其中第一、九首无敌人声，第一首的Esther Ofarims一段，人声优美得不象是来自同一个录音，其喉音的真实感比LP还要象真；第九首细川凌子的《Misty》，原版人声的沙石感在这里给琢磨得幼细无比，色士风的诱惑顿感格外迷人。第二、八首靓声大提琴，第三、十三首优美小提琴，第五、十首浪漫爵士情调更是不可多得的杰作。第十六首是敲击演奏的《Canon in D》，取材自Percussion Fantasia，音场感觉宏大，乐声此彼起落、动态强劲，最重要的是透明度出色，容易重放出绝佳效果。这张专辑的音色之优美准确，音场之开阔深远，定令你目瞪口呆。

钢琴组曲分A、B两个播单，A播单收录巴赫的英国组曲以及法国组曲： 英国组曲是18世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708－1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格，因为巴赫将乐谱献给某英国贵族，所以被称之为《英国组曲》。共有六号，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号；华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。

这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音，收录了九首经典琵琶作品，包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏，在音乐厅而非录音棚里录音的唱片，实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇！好神奇！结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语的说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目，你也许会觉得这不过又是老调重弹，有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时，你会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。客观地说，除了是现场演出录音，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。

来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。 《超时空大提琴》其实是特丽莎·皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track1～4录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑《跨界大提琴》，合作者是哈罗尔德·法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟《敲击卡门》）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆·高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片《星球大战》的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲家提姆·詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自《跨界大提琴》的Track1～4与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13《绿袖子幻想曲》是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。

这张专辑是琵琶演奏家赵聪与钢琴家刘兴辰合作的演奏录音，赵聪以独特的音乐气质与风格，挑战传统、融合现代，大胆创新，把东方文化中渊远流传的乐器琵琶与钢琴共同演绎中西名曲。琵琶柔润优美的声音与钢琴声的晶莹剔透相互辉映，构成一幅幅优美的音乐画卷。专辑由李小沛录音，荣获2017年度十大发烧唱片榜“年度最佳艺术表现专辑奖”。 东方文化中渊远流传的乐器琵琶，古意悠悠，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音乐和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏乐器，被称之为“金石之声”。“明月夜，闻舟中，夜弹琵琶歌行者。听其音，铮铮然有哀怨声，为君一曲琵琶行，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声, 满座重闻皆掩泣。”“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。” 专辑中演奏用的“妙音宁心”，是著名琵琶著作大师满瑞兴先生为赵聪倾心打造，它用整块小叶鸡血紫檀、通体无漆，象牙雕刻龙形琴头。并由满瑞兴先生亲笔题字：“满瑞兴至宝，妙音宁心，赵聪惠存。”它曾随著名琵琶演奏家赵聪出访过许多国家和地区。参加过诸多重大录音，以及用于个人专辑：《聆听中国》、《琵琶新语》、《经典永恒》的录制。