月光

钢琴，乐器之皇，钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧！

1987年1月1日的维也纳金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！ 卡拉扬在这场音乐会上指挥的约翰·施特劳斯著名序曲《蝙蝠序曲》堪称典范之作，而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳·芭特尔合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典！《蓝色多瑙河》同样是风情万种、惹人留恋，其他诸多波尔卡小品与进行曲也各具风韵，气势逼人。

这张专辑是大提琴家帕布罗·卡萨尔斯、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博三人合作，演奏海顿、舒伯特、舒曼的钢琴三重奏。1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。大提琴家卡萨尔斯、钢琴家柯尔托与小提琴家蒂博，以其精湛的演奏，蜚声欧洲，号称黄金三重奏。专辑录音的声音密度很好，清晰、弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚，富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。 舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》D898，完成于1827年。此曲是舒伯特晚期的杰作，充分融合了舒伯特创作弦乐四重奏与钢琴奏鸣曲的经验，呈现出古典曲式与浪漫语法之瑰美，渗透着一种发自肺腑的抒情和清新爽朗。三件乐器具有各自独立的地位，并巧妙地平衡地予以合作。 舒曼《d小调第一钢琴三重奏》作品63，作于1847年，是送给克拉拉的生日礼物。这时的舒曼已经出现精神障碍的征兆，作品中“幽暗病态与飘逸浪漫相互交错”：由愁怨自怜过渡至狂放后的伤悲，又于最终现出晓日破云般的开朗和热情，强烈的情绪表达造就了极端的风格。此曲是舒曼的中后期作品，较为内敛化自我化，多种情愫自然随性地流露，细腻地呈现出诗意的品性，内心的喜悦与忧伤相伴相随。

这套合辑是1961-1973年间杜普蕾录制的全部作品。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加《大提琴协奏曲》；CD2中1970年录制的德沃夏克《大提琴协奏曲》也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到录音棚，录制了弗兰克和肖邦的《大提琴奏鸣曲》。合辑中有些重复的曲目是不同时期的各个录音。 这套合辑是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。每次听到杜普蕾拉琴，再焦虑烦躁的心，都可以瞬间平静。像她那般用生命和身体去表达音乐灵魂的人，实在是太少了。 杜普蕾是非常特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质，充满感染力和热情。杜普蕾是天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家，她的演奏使人无法不驻足倾听，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这点，让她在离世多年后，依然为世人歌颂和聆听。

这些乐曲有的拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。

桑德林一般被认为是前东德地区最伟大的指挥家之一，也是西方指挥大师中罕见的能容德国与俄罗斯音乐风格于一身的指挥大师。他的犹太身份既带给了他极其敏感和细腻的指挥天赋，也给他带来了背井离乡的苦楚。他常年深耕于东德地区，为乐迷留下了大量独具特色的唱片作品，却也未获得与之相符的名气与声望。直到20世纪80年代大师游历英美指挥，全世界的乐迷才开始认识这一位和蔼低调的德国老人。 桑德林的指挥，融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫，他指挥德累斯领乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满激情的韵味。桑德林指挥前东柏林交响乐团的肖斯塔科维奇交响乐作品，风格典雅清新又不失凌厉气势，被视为战后肖氏作品的标杆。

这张专辑是肖邦作品全集的第四辑，收录了钢琴家巴伦博伊姆演奏的全部《夜曲》，1981年1-5月录音。巴伦博伊姆的演奏特别的幽远而冷静，特别是他指下感情丰富的温暖旋律，慢慢地泌出一股平实的气质，听来似乎格外的深刻动人，音乐里所散发出来的醇美温和，与其它的演奏家手下的肖邦《夜曲》比较起来时，巴伦博伊姆的《夜曲》少了多余的浓妆艳抺效果，而以令人心平气和的晶莹剔透取胜。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

这张专辑收录了英格丽·海布勒的演奏录音，包括巴赫、海顿、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦的钢琴作品。 海布勒从来没有束缚自己去选择曲目，但是她会很明智的选择适合自己与值得去弹的作品。在这个范围里，巴赫父子、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼与肖邦是不可或缺的作曲家。虽然曲目有限，海布勒依然在音乐厅与录音室里表现出自己对音乐的勤勉与热诚。过去四十年来，海布勒在飞利浦目录留下莫扎特全部钢琴奏鸣曲、协奏曲（包括四首所谓的“混合”、两首协奏回旋曲）与变奏曲、钢琴作品（如：幻想曲、回旋曲等）录音；还有与谢霖合作的小提琴奏鸣曲、与霍夫曼（Ludwig Hoffmann）合作的双钢琴或四手联弹录音。而在室内乐的领域里，海布勒还留有莫扎特钢琴与木管五重奏K.452及两首钢琴四重奏唱片。海布勒对舒伯特的特殊偏爱可从她录制的钢琴奏鸣曲全集、乐团之时、即兴曲（附带一提，海布勒早年在Vox与Fontana也有留下八首即兴曲与G大调钢琴奏鸣曲D.894录音）中看出。除此以外，海布勒也录了一些舒伯特的舞曲音乐选曲、《鳟鱼》钢琴五重奏与小提琴及钢琴二重奏D.574（还是与谢霖合作）。海布勒演奏的海顿曲目极广，她的海顿系列奏鸣曲录音已经成为以古钢琴演奏的典范。本套专辑收录的是两首乐曲是以三角钢琴演奏的“现代”版本，包括《f小调行板与变奏》与《D大调钢琴协奏曲》。无论是音质或音调，以古钢琴演奏同时期曲目的效果一定比现代钢琴来得可靠，而海布勒在这方面也展现出她对古典钢琴的喜好。在J.C.巴赫的协奏曲与奏鸣曲中，海布勒全部采用古钢琴录音，曲目多半以轻快的作品为主，海布勒的诠释则兼具严谨慎重与轻松。在我认为，这些录音还没有被广泛认同的原因在于海布勒演奏早期音乐时没有在曲中添入学院气息。本套专辑收录的巴赫《第六号法国组曲》是以现代钢琴录音。

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1942-1954年间指挥演奏勃拉姆斯作品的录音，包括：四部交响曲、第二钢琴协奏曲、海顿主题变奏曲。合作乐团是北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 喜欢富特文格勒的爱乐者，通常会比较心仪他二战时期的作品。确实，因德国的没落产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力，他战时的几乎所有作品都激情四溢、光芒四射。据说二战时期富特文格勒指挥的勃拉姆斯《第一交响曲》表现极佳，但令人痛惜的是没有留下任何一场完整的现场演出录音。1945年1月23日柏林爱乐演出勃拉姆斯《第一交响曲》的末乐章录音，是这部交响曲战时留下的唯一的纪念品。这个录音被收录于第一张唱片的最后。 尽管只有一个乐章，但这段录音却非同寻常：不仅因为这是富特文格勒最佳的勃拉姆斯《第一交响曲》演出，留下了音质绝佳的录音，还因为这段录音录自二战时期富特文格勒在德国的最后一场音乐会，他再度回归柏林将是两年半以后的事情。这是高度激情、幻想、控制力的稀有结合；乐曲、乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国战败前的最后时刻，富特文格勒所喜爱和熟悉的一切都在他眼前瓦解了，大师的痛苦，激愤和无奈之情直接铸就了这个不朽的乐章。时至今日，这段录音听起来仍然是那么令人激动异常，这是无与伦比的绝唱。这段录音标志着一个时代、一种风格的终结。战后的富特文格勒虽然为世人留下了众多的音乐遗产，但二战时期作品中那些璀璨夺目的光芒，却已经永久地熄灭了。 这个录音是阿杜安先生在他的著作中着墨最多的，他用了几乎整整两个页面（中文版）来细细阐述这一录音，而且即使是阅读翻译得不甚精确到位的中文版，也能明显地察觉出这位乐评家对这个录音心怀无比敬畏之情。从他的具体用词和使用篇幅来判断，这十几分钟的音乐，应该是阿杜安先生所认为的，富特文格勒的艺术遗产中最重要和最精华的部分。

莫扎特杰作111首111 Mozart Masterpieces