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这张大提琴作品精选辑收录了多位大提琴家的13首演奏录音。Julian Lloyd Webber、Natalie Clein、Mischa Maisk三位大师特别加盟了此专辑的制作。他们用琴声诠释了大提琴的忧郁。此专辑包含了布鲁赫的《希伯来祷歌》、圣-桑的《天鹅》、塔文娜的《护纱》和拉赫玛尼诺夫的《练声曲》等著名大提琴作品。

绕了一万多圈、还是最爱民谣.

玖壹壹相隔两年推出第五号音乐作品——最新大碟【LOCAL】，从专辑名称直接点题，直指这就是一张充满在地本土、鲜明文化的音乐总汇；成军11年，共站上北高双蛋演唱会4次，创造出超过20首大街小巷必唱发烧歌曲，玖壹壹歌曲创作风格鲜明、独树一格的招牌创作是运用不同语言的结合，用音乐与社会对话，直白的演唱方式道出不同阶层大众的心境，玖壹壹是正港席卷T-POP的台式浪子。 第五号音乐作品【LOCAL】共收录10首创作歌曲，从2019年8月陆续开始推出，首发单曲《来个蹦蹦》气势惊人！更惊喜邀请来天后Ella 陈嘉桦一起跨刀献声，「911E」限定天团不仅一鸣惊人，单曲推出后更成为2019年最受欢迎舞曲，从小朋友到大朋友，从街头到巷尾，「蹦蹦舞」席卷全台；玖壹壹当中陆续以不同的管乐创作，歌曲《大家乐》搭配乐器之王唢吶的过年应景创作；《偶喜欢你》以二胡入歌，在MV方面以谜片的概念突显歌曲上的创意；遇到疫情后，玖壹壹飞往离岛澎湖闭关创作二连发歌曲：《边缘人》、《过来我家坐》也在上半年陆续推出；2020年这个成军11年的大日子；即将收官，3首全新创作即将问世，专辑同名主打歌《LOCAL》将成为2020年最夯舞曲；地道台菜《瓮仔鸡》带你体会生命价值意义；《BIG BOSS》让你站上最高殿堂，当上大老板；专辑第10首歌曲《Fire 火》是纪念去年混血儿娱乐成立五周年的合作单曲，由玖壹壹领头，搭配期下7组艺人共同创作；玖壹壹发行第五号音乐作品【LOCAL】将是今年最受代表的T-POP专辑，跟着他们一起摇落去，热闹派对下去。

这张专辑是安吉尔·罗梅罗1988年录制的一张吉他唱片，其中选录的曲目大多数并非为吉他而做，但是在精彩的改编和演绎下，丝毫没有影响到音乐给予人的震撼与享受。乐曲的选择跨度从巴洛克时期的巴赫到古典时期的莫扎特，最终到近现代作品樱花主题变奏，德彪西的月光。

作，演奏《第一钢琴协奏曲》；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》。两位演奏家都是前苏联最顶尖的独奏家，对柴科夫斯基的作品有深刻的理解和过人的感悟。吉列尔斯的演奏具有钢铁般的强度、丰富多彩的音色；大卫·奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

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这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

这套合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。

从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始，随着音乐，心情也跟着起舞，不需言语，就能带你徜徉于古典的沙龙中；世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》，诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境；歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》，时时刻刻的小叮咛，令人感受到暖暖的爱意；丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊；挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》；歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子；《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓，只有“精采”两个字可以形容；《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲，让人心情也跟着愉悦；《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌；Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》，看着舞池中的红男绿女，不陶醉也难；挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句，就像是在冬日午后的一抹阳光；被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味；挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》，彷佛在幽微中一盏灯火，散发着淡淡的微光，虽然黯淡，却足以照亮黑暗；最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾，浓浓的意大利风情，以绝美的弦乐带出无限遐想。

这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织与佩雷斯指挥的加利西亚管弦乐团合作，演奏罗德里戈的吉他协奏曲作品。这是村治佳织向作曲家罗德里戈的致意。《阿兰胡埃斯协奏曲》和《节日协奏曲》分别是罗德里戈创作的第一部和最后一部吉他协奏曲，如此选曲无疑体现了村治佳织挑战巅峰的决心。村治佳织满怀着对西班牙音乐的热爱，14岁便登台演奏过《阿兰胡埃斯协奏曲》，并于1998年拜访了罗德里戈，作曲家将她称为“21世纪的诠释者”。曾有弹古典吉他的朋友很自豪地对我说：“吉他是最深情的乐器。”原因很简单，演奏者手指直接接触琴弦，没有间隔。其他乐器如钢琴是通过敲击键盘带动小槌捶击琴弦发音，小提琴是通过琴弓摩擦琴弦发音，多少都隔了一层媒介；而吉他，可以通过指尖直接传递种种微妙的变化。成也萧何，败也萧何。这种拨奏方式注定吉他的音量无法超过钢琴和小提琴，所以它只能流连于咖啡馆客栈，适合恋人之间倾诉绵绵絮语，少有机会登上大雅之堂。如果没有一代传奇大师塞戈维亚的努力，没有作曲家罗德里戈创作的协奏曲，没有演奏家叶佩斯、罗梅罗的精湛技艺，吉他绝不会有今日的风光。