10 3 喧叙调

这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。

这张专辑是大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家布里顿合作，演奏舒伯特、舒曼、德彪西的作品。专辑中的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》被誉为此曲的最佳版本。舒伯特这部独特作品原是为六根弦的阿佩乔尼琴所作，罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，功力深厚。布里顿虽以作曲家闻名于世，但其钢琴演奏同样出色，体现了互为衬托的效果。两位大师的配合天衣无缝、相得益彰。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品，包括：《伊贝利亚组曲》、《纳瓦拉》、《第一西班牙组曲》。拉罗查演奏技巧之超绝，完全克服了她手小和原本以音色优美取胜的训练。除了因拉罗查长年沉溺在这套曲目中的弹奏功力，其出色的音响，也是原因之一。在拉罗查的手中，这些阿尔贝尼兹的艰难乐曲，一点都听不出难度所在，只像是一首首优美的音乐彩绘，描写着安达卢西亚阳光下的明媚景致。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第四交响曲》。 《c小调第四交响曲》作品43，作于1935年9月至1936年5月。这部狂暴的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。在强烈的不祥和恐惧感驱使下，此曲中爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。

这张专辑是约翰尼·格里芬爵士六重奏1959年8月在纽约录制的，由Johnny Griffin领衔并演奏次中音萨克斯、Blue Mitchell演奏小号、Julian Priester演奏长号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Albert Heath担任鼓手。 约翰尼·格里芬（Johnny Griffin）美国萨克斯演奏家。格里芬因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”（the Little Giant）；在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号；最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们。他的昵称可够多的了。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

这张专辑是穆特2008年发行的，她演奏小提琴并指挥特隆赫姆独奏家乐团，演绎巴赫两部《小提琴协奏曲》；与指挥家捷杰耶夫率领的伦敦交响乐团合作，演奏古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》。 乍看之下，这张专辑的曲目非常突兀：巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的《小提琴协奏曲“当下”》。事实上，乐曲的搭配相当巧妙。因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下，听者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品，并且想象假如巴赫身处现代背景，可能会出现什么样的创作方向。 古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》创作于2006年至2007年间，由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演，2008年初与捷杰耶夫、伦敦交响乐团合作录制。为了突显出独奏，古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制，配器相当巧妙，由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号，让音色不至过于单调，抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴赫的作品里，穆特再度与当年合作维瓦尔第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手，打造出别出心裁的现代巴赫。

这张专辑是杨雪霏对巴西音乐热忱的集中呈现，巴西音乐有着动人的旋律，兴奋的节奏，以及丰富的和声，是别具一格的彩色音乐世界，而吉他正是这个音乐世界的中心角色。巴西音乐丰富广阔，藉这音乐旅程，演奏家想向众多创造巴西音乐历史以及将它带进21世纪的音乐家们致敬，他们奠定了吉他在巴西音乐中的重要地位。无论听众是否熟悉这些音乐，都希望你会享受和与杨雪霏一起伴随着21首曲目的流淌，共同探索这个不可抗拒的音乐世界。

专辑中收录了史上最为经典、脍炙人口的古典音乐，共五十首。其中包含了知名音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等音乐家的大量耳熟能详的经典作品。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。