音乐日记

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这张专辑是穆特2000年在斯图加特两场音乐会的现场演奏录制的，钢琴伴奏是Lambert Orkis。专辑曲目是穆特精心挑选的，包括普罗科菲耶夫《小提琴奏鸣曲》，原本是作曲家在二战期间所作的《长笛奏鸣曲》，后由小提琴大师奥依斯特拉赫改编为小提琴奏鸣曲；美国作曲家克鲁伯1964年创作的《四首夜曲》，小提琴必须在音色上有大幅度的变化，形成梦境般的迷幻色彩；韦伯1910年创作的《四首小品》则直接应用其老师勋伯格在小提琴音色上的革命，以自己乐曲简洁的大原则铺陈；以及雷斯庇基《小提琴奏鸣曲》，极具浪漫风格的曲子，有强烈的戏剧性，但又有巴洛克的样式与风采。曲目虽多，但演奏时间并不长，听者可以感受到千禧年的那种喜悦心情。

这套专辑是为纪念钢琴巨匠霍洛维兹逝世25周年而发行。特别收录了世界首度发行的1936年录制的肖邦第二号钢琴奏鸣曲第二乐章。 霍洛维兹1904年出生于乌克兰基辅，早年跟随母亲与塔尔诺夫斯基学习钢琴，在基辅音乐院师事传承自安东·鲁宾斯坦一系的布鲁门菲尔德。1925年以前，霍洛维兹都在苏联各地巡回，1926年首度赴国外（柏林）演出，1928年第一次在纽约与毕勤合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》前，他还只是个没没无名的小子。这天以后，霍洛维兹成了轰动乐坛的青年钢琴家。他在1939年定居美国，1942年成为美国公民。霍洛维兹无疑是二十世纪最杰出的钢琴家之一，他惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的。 目前市面上有许多霍洛维兹的唱片，但是录音时间多半集中在他定居美国之后，以及上世纪八零年代霍洛维兹晚年的顶尖杰作。为了纪念霍洛维兹逝世二十五周年，发行了这一套三张，录制时间横跨1930年到1951年间，包括第一次发行，1936年录制的肖邦《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章《送葬进行曲》。青年时期的霍洛维兹以精准、速度敏捷快速闻名。而他令人印象深刻的八度音与轻松自如弹奏和弦的技巧被当时的人认为根本不可能出现。从这套唱片的早年录音可以听出，狂热而且技巧精确的演出效果不只显示出这位年轻人已经站在艺术成熟的门坎上，他对自己的诠释手法也是信心十足。

嘻哈公园电台节目重播

这张专辑是著名小提琴家拉宾演奏的帕格尼尼《24首随想曲》，是一张评价很高的录音。大多数人以为24首是炫技性的集“弓弦体操”之大成的作品，而拉宾的这个录音，使人恍然明白24首原来是那位曾经倾倒几代人的小提琴魔术师的极富性情之作。拉宾是用整个心情在拉琴，琴声与众不同，声音飘然入云，这里有傲视世俗的风骨，有奔放不羁的豪迈，有刻骨铭心的苦痛，以及刁钻古怪的精灵念头。具有人所不及的深广之息。

专辑不但采用音色绝靓的施坦威名琴来录音，而且配合德国真空管进行母带音质处理。不论音色效果各方面，皆达到完美境界，十二首曲目首首精彩动听，聆听时可感受到百余年音乐厅的堂音。艺术家与钢琴的完美结合，高频延伸开阔、细节和周围的气氛历历在目。音色厚度、琴弦质感，闪亮之音质及风起云涌之爆棚动态均尽显惊人威力。

这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

在隧道里独自走着，连呼吸、连心思，都有回音。 我们常走在各自的隧道里，将它命名为爱情、亲情、工作……等任何挂念 之中我们走着，试图回忆起隧道以外，天空微笑的颜色。 周遭的景色是千篇一律的，灰阶的泥墙是千篇一律的， 如同这被回音了的、孤立无援的喘气声，也是千篇一律的 于是我们在每一步都像是上一步的挣扎中，怀疑自己是否有在前进 这十一首歌，是隧道中的我们 有小心翼翼地憧憬 有开不了口的酸涩 有背起心思的释然 有回望来时荒谬的反思　后 有都市竞技场中的挣扎 有少年写给世界的赋格 在隧道中，我们走着 在隧道中，我们走着 走过了那些憧憬遗憾挣扎释然激昂以及无数个形容词 我们仍然走着 这才发现在彼此的隧道与隧道之间，我们从未独身 陪我在我的隧道中的，我也正陪你，在你的隧道里 所爱、所留恋、洒过树梢的阳光、去冰半糖的奶茶、她的一抹微笑 世界上仍有这些东西的 那怕是一点点的眷恋、沉迷 都让我们愿意举起、落下，踏出那下一步 感谢这一点点的眷恋、沉迷 让我们在看不见光的时候，相信前方有光

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这张专辑是钢琴家布赫宾德演奏巴赫《第三英国组曲》、贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》。这是布赫宾德2004年7月在萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。布赫宾德的演奏以《热情奏鸣曲》为中心，并加入巴赫《英国组曲》和舒曼的作品，表现出同样高度的技巧和思想。 巴赫《g小调第三英国组曲》BWV 808，约作于1720-1722年，由六首舞曲组成：前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。每段都优美如歌，其中加沃特舞曲被引用得最多，可以说是史上最动人的舞曲。这部组曲的所有乐思都跟G的小三和弦有关，它的原位是前奏曲的最初几个音符；它的倒影是阿勒曼德的最初几个音；它的转位形式是库朗特等舞曲的旋律骨干；加伏特是这母题的逆行后再倒影；基格把前奏曲的轮廓线音阶化；萨拉班德的骨干音则是它的移位。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57，作于1806年，是贝多芬中期创作的杰作之一。由于此曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势，充满激情的斗志和英雄的气概，出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名，流传至今。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》在反映这一社会现实，表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度，同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。 舒曼《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。